작곡 배우는 법 - 순조로운 가이드

1. 작곡이란 무엇인가?

 

 

• 작곡이란 음악을 만들어내는 창작 활동을 말해요.
• 멜로디와 하모니 등 음악적 요소를 조합하여 새로운 곡을 만들어내는 과정을 의미해요.
• 작곡가는 자신만의 음악적 아이디어나 감정을 표현하기 위해 곡을 만들어요.
• 작곡은 창의적인 사고와 음악적 지식이 필요한 창작 활동이에요.

 

 

2. 작곡을 시작하기 전에 필요한 것들

 

 

• 창의적 영감: 아이디어를 얻을 수 있는 공간 조성
• 악기 혹은 소프트웨어: 작곡을 위한 악기 또는 소프트웨어
• 악보/악기 감정: 악보를 읽고 연주하는 능력
• 악곡 분석 능력: 다른 악곡을 분석하고 이해하는 능력
• 음악 이론 학습: 확실한 작곡 이론적 기반
• 시간과 노력: 작곡에 투자할 시간과 노력

 

 

3. 멜로디와 화음 작성하기

 

 

• 멜로디 작성하기
작곡을 시작할 때 멜로디를 먼저 만들어보는 것이 좋아. 일상 생활에서 영감을 받아 간단한 곡을 만들어보는 것도 좋은 방법이야. 멜로디의 감정적인 느낌을 표현하기 위해 느린 곡도, 빠른 곡도 만들어보는 게 좋아.
• 화음 작성하기
멜로디를 만든 후에는 그에 어울리는 화음을 만들어야 해. 화음을 만들 때는 간단한 순서로 시작해서 복잡하게 해 나가는 것이 중요해. 기본적인 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시 의 음계를 잘 활용하여 다양한 화음을 만들어보는 것이 좋아.

 

 

4. 리듬과 구조에 대한 이해

 

 

• 리듬은 곡의 박자와 템포를 결정짓는 중요한 요소이며, 리듬감을 잡아야 음악이 생동감 있게 들린다.
• 박자 패턴은 곡의 전체적인 흐름을 결정짓는 중요한 구조적인 요소로, 다양한 박자 패턴을 실험해보는 것이 중요하다.
• 구조는 곡의 전개와 조화로운 완성을 이루는 핵심이다. 서정적이던지 파워풀이던지, 곡의 구조에 맞는 행보를 선택해야 한다.

 

 

5. 작곡하는 과정에서 마주치는 어려움들

 

 

• 창작 실력 부족: 작곡하다 행님이랑 멈님이라는 양쪽에서 지속적인 노력이 필요해.
• 창작 의욕 저하: 가끔은 반짝이는 컴포저 라이프가 금방 지치게 돼.
• 작품 완성까지의 여정: 시작부터 완성까지 또 힘겨운 여정이 펼쳐질 수 있어.
• 자기 계발 부재: 계속해서 자기 발전을 위해 노력하고 공부해야 돼.
• 평가와 비판에 대한 두려움: 자신의 작품이 어떻게 평가될지 두려워하는 순간들이 있어.

 

 

6. 작곡에 대한 열정을 유지하는 방법

 

 

• 작곡을 위해 정기적인 연습과 탐구를 진행해야 합니다.
• 다양한 음악을 듣고 청취하여 영감을 얻어야 합니다.
• 창의적인 아이디어를 기록하고 발전시켜야 합니다.
• 작품 완성의 성취감을 느낄 수 있는 환경을 조성해야 합니다.
• 다른 작곡가와 교류하여 자극을 받고 자신의 음악을 발전시켜야 합니다.